В июне 2026 года в Астраханской картинной галерее имени П. М. Догадина завершился предыдущий цикл занятий «Яркие краски натюрморта». Тогда под руководством художницы Элины Рафиковой дети и взрослые рисовали по мотивам картин Александра Герасимова, Александра Куприна, Роберта Фалька и других мастеров, а также с натурных постановок. С июля стартует новый цикл — «Такой разный пейзаж». Участникам предстоит работать гуашью, вдохновляясь произведением Ивана Горюшкина-Сорокопудова «На родине весна». Все занятия доступны по «Пушкинской карте».
Участники астраханского «Экспертного клуба» обсудили, насколько такой формат помогает привлекать в галерею новую аудиторию, и предложили идеи для других культурных проектов в музеях Астрахани и области.
«Формат арт-студии интереснее традиционного посещения музеев даже в сопровождении профессионального гида, поскольку меняет пассивное восприятие на активное созидание. Созидательная энергия свойственна человеку в принципе. Особенно это ощущается в подростковом и в последующем молодом возрасте. Главное — направить это желание созидать в нужное русло и развивать в нужном направлении, что и происходит при самостоятельном написании работ по мотивам картин известных художников под руководством профессионалов.
Очень интересным форматом, на мой взгляд, могут стать иммерсивные выставки-спектакли, которые, снимая границы между участниками действия и зрителем, гуляющим среди декораций, общающимся с профессиональными актёрами, воссоздают определенный исторический период. Глубокому погружению в действительность и формированию интереса к жизни людей и государств в это время способствуют также форматы виртуальной реконструкции, уличных инсталляций. Это позволяет лучше узнать историю своего края и государства в целом, больше понять жизнь того времени, прочувствовать преемственность поколений и, возможно, изменить своё отношение к тому или иному лицу, событию, решению. При реализации современных культурных проектов необходимо использовать также форматы, адаптированные к восприятию людей с ограниченными возможностями здоровья, что расширяет музейную аудиторию и делает знания об истории края и его людях более открытыми, доступными и понятными», — подчеркнул директор астраханского филиала Президентской академии РАНХиГС Андрей Петраев.
«Мероприятие в картинной галерее „Яркие краски натюрморта“ с участием педагогов и художников в формате творческих встреч с Еленой Рафиковой — это важное культурно-образовательное событие, которое направлено на популяризацию изобразительного искусства. Такие мероприятия имеют огромное значение для всех: и взрослых, и детей. Они учат видеть прекрасное в повседневных вещах и развивают художественный вкус аудитории, дают участникам возможность прикоснуться к живописи, помогают понять, что натюрморт — это не просто набор предметов, а способ выразить внутреннее состояние и эмоции художника через искусство», — поделилась учитель МКОУ «Верхнебузанская СОШ» Красноярского района Роза Нургалиева.
«Считаю, что такие проекты — один из самых эффективных способов привлечь новую аудиторию в музеи. Сегодня человеку важно не только посмотреть экспозицию, но и стать участником культурного процесса. Когда посетитель сам берет в руки кисть, знакомится с историей картины, учится видеть детали и пробует себя в творчестве, музей становится живым пространством, куда хочется возвращаться. Особенно важно, что такие занятия объединяют разные поколения. На мастер-классы приходят семьи, молодёжь, люди старшего возраста. Это создаёт особую атмосферу, в которой искусство становится доступным и понятным каждому. Большим преимуществом является и возможность посещения по „Пушкинской карте“ — это помогает привлечь молодых людей, которые, возможно, впервые откроют для себя музей именно через такой интерактивный формат.
Мне кажется, музеям Астраханской области стоит и дальше развивать подобные проекты. Это могут быть пленэры в исторических местах города, семейные творческие выходные, встречи с художниками и реставраторами, музыкальные вечера среди музейных экспозиций, театрализованные экскурсии, а также занятия, посвящённые истории родного края и архивным документам. Как человек, который много работает с историческим наследием, убеждена: сегодня музей — это не просто место хранения экспонатов, а современное культурное пространство, где история, искусство и творчество становятся частью личного опыта каждого посетителя. Именно такие проекты помогают воспитывать интерес к культуре, формируют чувство сопричастности к истории своей малой родины и делают музеи по-настоящему востребованными», — считает заместитель директора Государственного архива Астраханской области Екатерина Шалацкая.
«Удачный формат, сразу по нескольким причинам. Во-первых, традиция обучения живописи и рисунку методом копирования произведений успешных художников — это классика обучения художественному ремеслу. А во-вторых, проблема любого музея для неискушенной публики — это чересчур быстрое знакомство с отдельным экспонатом, которое в лучшем случае может растянуться на пару минут благодаря чтению таблички (если музей её потрудился составить), аудиогиду (если он есть) или речи экскурсовода (если он толковый). Тут же участники получают возможность рассмотреть картину во всех деталях и, что ещё ценнее, попытаться повторить путь художника. Такой подход переводит знакомство с произведением из визуальной плоскости в область личного опыта, причем физического. Это действительно интересно. Желаю проекту продолжения. Организаторы делают хорошее дело», — высказался независимый журналист, редактор Алексей Кожевников.
«Арт‑студии в музейных залах — удачный способ сблизить зрителя с искусством. Цикл „Яркие краски натюрморта“ в Астраханской картинной галерее имени П. М. Догадина показал, что музей может быть не только хранилищем шедевров, но и творческой мастерской. Новый цикл „Такой разный пейзаж“ продолжит эту линию, а „Пушкинская карта“ сделает занятия доступнее для молодёжи. Формат наверняка привлечёт новую аудиторию: регулярные занятия интереснее разовых визитов, образовательный компонент делает музей дружелюбнее, а творческие встречи формируют сообщество. Для разнообразия можно предложить проведение музейных пленэров в живописных локациях Астрахани или проведение краеведческих арт‑квестов для школьников», — рассказала независимый журналист, филолог Алина Мингазова.
«Новый формат арт-студии в картинной галерее — это именно то, что сейчас нужно, чтобы привлечь в музей тех, кто, может быть, не пошёл бы туда на обычную экскурсию. Когда люди сами берут в руки кисти и пишут по мотивам Фалька или Куприна, музей перестаёт быть просто хранилищем картин и становится живой площадкой для творчества. Особенно здорово, что занятия доступны по „Пушкинской карте“, а значит, молодёжь может прийти бесплатно и попробовать себя в роли художника. Это ломает стереотип, что музей — это скучно и только для старшего поколения», — сказал член молодёжного парламента при Госдуме РФ, депутат Совета МО «Карагали», секретарь партии «Новые люди» в Приволжском районе Астраханской области Матвей Шакиров.
